Zajęcia taneczno- teatralne w dzikim stylu w TGG – NABÓR
Zapraszamy dzieci, młodzież i osoby dorosłe do wzięcia udziału w projekcie edukacyjnym, który umożliwia rozwój w zakresie tańca i teatru. Podczas zajęć uczestnicy będą szkolić się w różnych technikach tańca, a także wykonywać ćwiczenia aktorskie i teatralne.
Tematem wydarzenia jest dyskusja o wulgaryzmach w teatrze, która ma stanowić punkt wyjścia do szerszej refleksji nad językiem współczesnej sztuki i jego miejscem w edukacji. Celem warsztatu jest stworzenie przestrzeni dialogu pomiędzy dwiema Instytucjami: Szkołą i Teatrem, w której przedstawiciele teatru będą mogli wsłuchać się w troski i wątpliwości szkoły, zaś grono pedagogiczne pozna język i możliwości współczesnego teatru, jako żywego, krytycznego medium. Spotkanie otworzy monodram Krzysztofy Gomółki-Pawlickiej, ukazujący historię nauczycielki, która mimo oporu otoczenia z determinacją próbuje rozbudzić wrażliwość na teatr wśród uczniów i współpracowników. Spektakl stanie się punktem wyjścia do warsztatów prowadzonych przez dr Martę Wudarską, opartych na dyskusji, wymianie perspektyw i pracy w grupach. Spotkanie kierujemy do nauczycieli i nauczycielek szkół średnich oraz pedagogów i pedagożek teatru. Chcemy, by spotkanie stało się fundamentem trwałej, partnerskiej współpracy między edukacją a sztuką, opartej na zaufaniu i wspólnej odpowiedzialności za rozwój młodych widzów.
Teatr Gdynia Główna zaprasza na wyjątkowe wydarzenie – performatywne czytanie w formie poetyckiego slamu. „Powietrza dla poetów!” to spotkanie literatury, teatru i muzyki na żywo, prowadzone przez… Sztuczną Inteligencję (w tej roli Małgorzata Polakowska), która wraz ze Stanisławem Lemem będzie naszym przewodnikiem po świecie współczesnych poetów nagrodzonych Nagrodą Literacką GDYNIA. Na scenie – a właściwie w ringu – stają słowa. W kolejnych rundach mierzą się ze sobą różne wrażliwości i języki poetyckie: od Wojciecha Bonowicza, przez Justynę Kulikowską i Marcina Świetlickiego, po Ewę Lipską czy Tomasza Bąka. Aktorzy (Ola Lis, Kuba Kornacki, Piotr Srebrowski) wcielają się w role interpretatorów, a widownia decyduje, który tekst zwycięży w danej kategorii – poeta, tożsamość, światło, poezja, ojczyzna. Spektakl to żywy dialog między klasyką i współczesnością, refleksją i ironią, a także między człowiekiem i maszyną. Tłem do poetyckich pojedynków jest muzyka Adriana „Qlos’a” Kulika, grana na żywo i reagująca na rytm słów. „Powietrza dla poetów!” to nie akademia ku czci, ale żywioł – pojedynek, w którym liczy się energia, odwaga i również głos publiczności. Poezja wychodzi z książek, z festiwali, z zamkniętych sal i wkracza w otwartą przestrzeń teatru, by oddychać pełną piersią.
„Gdyńscy GenTellmani” to opowieść o pamięci – tej wyraźnej i tej zamglonej. Młody reportażysta trafia do Gdyni, gdzie poznaje człowieka, który z troską przechowuje cudze wspomnienia. Historie te, jak fragmenty kolażu, składają się na wielowymiarowy portret miasta i jego mieszkańców. Czy pośród tych opowieści reporter odnajdzie również siebie? Czy mimo różnicy pokoleń, więcej nas łączy niż dzieli? Ten wyjątkowy spektakl tworzą mieszkańcy Gdyni – mężczyźni, którzy przez swoje doświadczenia opowiadają historię miasta, ludzi i emocji, które trudno ubrać w słowa. To opowieść o tym, co chcemy ocalić – i o tym, co niepostrzeżenie odchodzi. O miejscach, które się zmieniają, i ludziach, którzy je pamiętają na swój sposób. Bo – jak usłyszeliśmy w jednej z Kapsuł Czasu – „każdy pamięta inaczej”.
Zapraszamy na jedenastą edycję Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Pociąg do Miasta”, organizowanego co roku przez Teatr Gdynia Główna! To wyjątkowe wydarzenie, które od lat wyprowadza teatr z jego czterech ścian i przenosi go w przestrzeń miasta – na skwery, place, ulice. Festiwal otwarty jest dla wszystkich widzów, młodych i dojrzałych, wyrobionych i początkujących.
Wszystko, co robimy, tworzymy z myślą o Was – naszych odbiorcach i odbiorczyniach. To Wasza obecność napędza nas do działania i inspiruje do szukania nowych tematów. Chcemy trafnie reagować na otaczający świat, mówić o emocjach, wspierać rozwój, bliskość i relacje i to właśnie ta kwestia będzie tegorocznym motywem przewodnim naszej sierpniowej przygody pod hasłem Stacja Relacje.
Podczas festiwalu zobaczymy siedem spektakli z różnych zakątków Polski. Wszystkie zostały wyłonione w drodze konkursu. Możemy więc spodziewać się różnorodnych, poruszających tematów i wysokiego poziomu artystycznego.
Młoda Krytyka. Konkurs dla widzów XI edycji Festiwalu „Pociąg do Miasta – Stacja Relacje” na recenzję spektaklu.
Obejrzyj, zrecenzuj i wygraj!
Tematem wydarzenia jest dyskusja o wulgaryzmach w teatrze, która ma stanowić punkt wyjścia do szerszej refleksji nad językiem współczesnej sztuki i jego miejscem w edukacji. Celem warsztatu jest stworzenie przestrzeni dialogu pomiędzy dwiema Instytucjami: Szkołą i Teatrem, w której przedstawiciele teatru będą mogli wsłuchać się w troski i wątpliwości szkoły, zaś grono pedagogiczne pozna język i możliwości współczesnego teatru, jako żywego, krytycznego medium. Spotkanie otworzy monodram Krzysztofy Gomółki-Pawlickiej, ukazujący historię nauczycielki, która mimo oporu otoczenia z determinacją próbuje rozbudzić wrażliwość na teatr wśród uczniów i współpracowników. Spektakl stanie się punktem wyjścia do warsztatów prowadzonych przez dr Martę Wudarską, opartych na dyskusji, wymianie perspektyw i pracy w grupach. Spotkanie kierujemy do nauczycieli i nauczycielek szkół średnich oraz pedagogów i pedagożek teatru. Chcemy, by spotkanie stało się fundamentem trwałej, partnerskiej współpracy między edukacją a sztuką, opartej na zaufaniu i wspólnej odpowiedzialności za rozwój młodych widzów.
Zapraszamy na jedenastą edycję Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Pociąg do Miasta”, organizowanego co roku przez Teatr Gdynia Główna! To wyjątkowe wydarzenie, które od lat wyprowadza teatr z jego czterech ścian i przenosi go w przestrzeń miasta – na skwery, place, ulice. Festiwal otwarty jest dla wszystkich widzów, młodych i dojrzałych, wyrobionych i początkujących.
Wszystko, co robimy, tworzymy z myślą o Was – naszych odbiorcach i odbiorczyniach. To Wasza obecność napędza nas do działania i inspiruje do szukania nowych tematów. Chcemy trafnie reagować na otaczający świat, mówić o emocjach, wspierać rozwój, bliskość i relacje i to właśnie ta kwestia będzie tegorocznym motywem przewodnim naszej sierpniowej przygody pod hasłem Stacja Relacje.
Podczas festiwalu zobaczymy siedem spektakli z różnych zakątków Polski. Wszystkie zostały wyłonione w drodze konkursu. Możemy więc spodziewać się różnorodnych, poruszających tematów i wysokiego poziomu artystycznego.
SZUKAJCIE NAS W GDYNI!
Szanowni Widzowie, drodzy Gdynianie,
„Z morza i marzeń – nasze historie” to wyjątkowe wydarzenie, mające na celu pielęgnowanie lokalnej tożsamości, kreowanie wspólnoty Mieszkańców naszego miasta oraz poszukiwanie tego co wszystkich nas łączy; tego uniwersalnego spoiwa, dzięki któremu łatwiej będzie się ze sobą porozumieć. Pragniemy również wesprzeć Gdynian w trosce o historyczne dziedzictwo miasta. Wspólne tworzenie bazy wspomnień i opowieści, pozwoli wzajemnie uczyć się od siebie i dzielić się życiowym doświadczeniem. Potrzebujemy do tego Państwa pomocy. Działanie to ma szansę powodzenia jedynie we współdziałaniu. Nasz teatr od lat stawia sobie za zadanie dbałość o lokalną społeczność; jesteście Państwo istotą naszej działalności. Mamy nadzieję, że po raz kolejny łącząc siły, uda nam się stworzyć coś wyjątkowego.
Teatr Gdynia główna realizuje projekt „SymulAkcja! Gdzie medycyna spotyka teatr”. Nasz projekt odpowiada na raport Health at a Glance: Europe 2020, który wykazał niedostateczne umiejętności komunikacyjne lekarzy w Polsce. W krajach takich jak Szwecja czy UK, komunikacja interpersonalna jest integralną częścią edukacji medycznej od dawna, podczas gdy Polska dopiero rozpoczyna implementację tych praktyk. Nasze działania skoncentrują się na wsparciu rozwoju tych metod szkoleniowych za pomocą narzędzi teatralnych.
Na tegorocznym wydarzeniu, odbywającym się pod hasłem Artyst/k/a, obejrzymy sześć offowych spektakli z różnych stron kraju. Przedstawienia wybrane zostały w drodze konkursu – będą to zatem sztuki na najwyższym poziomie, mówiące o różnych problemach zawodu, bez istnienia którego ludzkość nie może inspirować się i rozwijać, a który jednocześnie często jest spychany na margines społecznego i ekonomicznego zainteresowania.
W prezentowanych spektaklach zwrócimy uwagę na rolę, jaka sztuka odegrała w pandemii, poznamy artystów i artystki w chwilach wzlotu i upadku, na scenie i po godzinach pracy, poznamy ich problemy finansowe i emocjonalne, sprawdzimy, jaka stawkę trzeba dziś zapłacić, by wykonywać tak niepewne zajęcie. Właśnie – czy będzie mowa o zajęciu czy też o misji, jaką każdy tworzący i tworząca niesie swoim działaniem w świat? Wrażliwość i marzenia są nadal potrzebne w tej pracy i bez nich nie byłoby żadnej sztuki, o czym też porozmawiamy na scenie.
SZUKAJCIE NAS W GDYNI!
JOMO to nie tylko spektakl, to interaktywna lekcja życia tu i teraz.